Nerdland

     把讀劇本的心得筆記另開一篇，免得在不小心就被雷到了。另，有趣的劇情其實很多，此處只是節選。

      我大約也相隔快一年才又寫了部落格，在這期間學了好多事，上了好多課，也多讀了好多書，觀影的方式也大大不同，現在甚至都不太敢回頭看以前的文章，覺得實在是太差勁了（捂臉），這篇想用流水帳的方式試試水溫，測試看看自己到底有沒有當影評的潛質。也因為我今年大概都沒有出國參加影展的計劃，所以我應該跟大部分人一樣只能等到金馬才有機會一睹Carol，所以這篇的內容也都是未觀影之前的猜測揣想，可能跟真正看過影片之後大不同，請不要太認真噢。

      因為近日真的稍嫌忙碌，有一陣子沒上部落格更新文章了（也是因為懶），也沒追蹤到太多關於La Vie d'Adèle的消息，所以只能跟大家分享一下我的讀書及觀影計劃（理想版，通常不會有那麼多閒暇時間）。

      到紐約市旅遊5日，恰巧為Blue Is the Warmest Color (La Vie d'Adèle)在美上映首週，當然我也忍不住去看了第三次，在影院前除了電影海報外，還另外放了一張紐約時報影評的大字紙板，這篇是我近期看過最好的評論之一。文章裡面提到了電影裡提到的很多文本（這是被大多數影評忽略的部分。我自己是在看到這篇報導的前一天，整理筆記時才意識到這些文本與電影的關聯），包括電影中Adèle很喜歡的作品《La Vie de Marianne》（電影除了改編Julie Maroh的圖像小說外，亦有部分是其實是改編了Pierre de Marivaux的這本書，由原文電影標題可見端倪，英文版標題可以說是完全抹殺了這個巧合。Kechiche可能是Marivaux迷，他的《L'esquive》（愛情躲貓貓）英文版譯名也用了Marivaux另一本書的書名Games of Love and Chance）、沙特《L'existentialisme est un humanisme》及希臘悲劇《Antigone》。接下來會寫看第三遍的心得感想，這次劇透的部分可能就頗多了，想保持觀影樂趣者請自行斟酌。

      至蒙特婁旅遊3天，在街頭閒晃時偶然瞥見這張海報。

     The Missing Picture (L'image manquante)：今年坎城影展一種注目最佳影片得主。導演Rithy Panh是柬埔寨人，而後到巴黎學習電影，他拍了好幾部關於柬埔寨紅色高棉時期的片子。這部片是我在電影院外排隊進場時，跟陌生人聊天，她大力推薦給我的。此片是導演自傳式的半紀錄片（不確定能不能歸類為紀錄片），用陶土人偶及袖珍模型場景訴說他幼年至青年時期的故事，包含最慘烈的紅色高棉時期，家人不是餓死就是病死，只剩他孑然一身。那種「路有餓死骨」的慘況，在模型場景下反而顯得更真實也更殘酷，或許就是事實太慘烈，他只能選擇用這種方式說故事。這部片可以跟The Act of Killing相映照，無論是共產政權抑或反共政權，其誅殺異己及視人命如草芥的無人性程度，幾乎是無法想像的暴力與殘忍。此片中有很多很震撼的名句，如：Silence is scream.（英譯字幕，原文𤔡法語），由旁白冷靜、無情緒地念出來，更是直擊人心。

      The Railway Man：因為套票選片限制，不得已而隨便選的片子。有影帝Colin Firth與影后Nicole Kidman加持演出，卻還是挽救不了劇情空洞老套的事實。由真實故事改編，一名英國工程師在南洋被日軍俘虜後受盡虐待折磨，一生都走不出陰影，遂決定面對過去，回到故地，找到當初毒打他的日本士兵，發現對方也走不出戰爭的痛苦回憶，盡釋前嫌，成為好友的故事。此片節奏剪裁都頗拖沓，尤其是男女主角的感情線，不夠深刻又嫌多餘。我真的看不到一半就很想離席走人，但我的座位在中間，不好意思打擾其他人，很後悔為什麼沒把票送給排在Rush Line的人。唯一的啓發或感想就是：戰爭超級殘酷，無論勝敗，兩造平民一定是受害最大的一方，沒有人能倖免。而只有沒經歷過戰爭的人才會好戰、支持戰爭（是的，我就是在說全世界腦殘的極右派們）。這部片跟下一部片--宮崎駿的風起，很能共鳴互補（日軍 vs. 英美軍），只是此片真的相形見絀很多。

      Soul（失魂）：我真的很後悔我買了一點也不便宜的影展票，還花了時間看了這部片，這是我今年在tiff.覺得最失望也最差的觀影經驗。（我甚至連QA都沒聽就生氣走了，非常後悔沒選擇同一時間播放的威尼斯得獎片，或是蔡明亮《郊遊》和賈樟柯《天注定》）對於我之前還在片單裡跟大家推薦這部片，我感到非常抱歉。此片在網上的一片好評與台北電影獎的席捲，讓我非常疑惑，我不知道是不是大家對國片太寬容（這樣是好是壞我也不確定），還是我這幾天看了太多高質量的電影，我非常不喜歡這部片，也絲毫不覺得此片是好電影。鍾孟宏跟鄭有傑是我最喜歡的台灣中生代導演，鍾的《停車》與《10+10》裡的短片都是我的最愛，他的黑色幽默在台灣影壇獨樹一幟，但這次，我覺得他失手了。失魂裡的劇情漏洞不少，敘事也支離，邏輯不連貫、不合理，故事線不明確（精神病、父子情和驚悚橋段不是寫得太過，就是不及），有些畫面的切換隱喻太刻意，有時又會冒出太文藝腔的對白或情節，剪接也太拖沓冗長（播放途中不少人離席或睡著）。我欣賞之處只有氣氛的營造和攝影手法、鏡頭運作，以及看到好多台灣的傑出演員們都出現在這部片，覺得好開心（而且還有十九兩的瑞奇跟929的嘟嘟喔）。

    上一篇tiff.筆記的觀看人數流量有點不尋常，因為是在這個沒什麼人關注的小部落格，我有點嚇到，總之，謝謝各位。回到正題，tiff.只不過進入第4天，我卻已經體驗過天堂跟地獄，我相信之後的日程應該不會再那麼戲劇化了。以下是tiff.的Best & Worst：

     在寒風刺骨中排隊N小時，我終於如願以償於tiff.（多倫多國際影展）首日看了Blue Is the Warmest Color（La Vie d'Adèle），以下是我試著不透露重要劇情的一些簡單的心得筆記。

     首先要說Adèle Exarchopoulos的演出真的太太太動人了（而且愈到後半段愈傑出），一點也不輸給Blue Jasmine的Cate Blanchett！從稚嫩到成熟，從女孩到女人，情感極其真摯，令人動容，可以感覺到她是投入一切，奉獻自己在演這部戲；Léa Seydoux在戲裡帥到破表，跟她以往的角色戲路完全不同，Emma在這段感情中的強勢地位，藝術家性格都在她細膩的演出中被完美詮釋。至於爭議的十分鐘性愛，真的有點誇張，某些部分對我來說不是很真實，至少我不會想這樣做（我也認同Julie Maroh說的，Kechiche的確某種程度上完成了他的異性戀男人的A片幻想），但無論是燈光或是兩人的互動，都很情色很美，她們的角色真的非常有火花也非常有愛（真的要非常愛對方才有可能有這樣的表現或反應），如果看完整部片的人還會把重點放在性愛上，那也真的是太可惜也太可悲了（性愛比較像是兩人關係的洗禮與昇華，亦是片中劇情的轉折。何況片中我覺得最情色的其實是一切跟「吃」與「嘴」有關的隱喻象徵）。

趁著最後的幾分鐘說：

個人片單如下（排名不分先後）：

     或許可從陳雪《迷宮中的戀人》、駱以軍《遣悲懷》、賴香吟《其後》三書中一窺端倪。

     這篇純粹是想以一個紅迷＆曾經躲在學院裡的中文人的角度，給看完何菇菇《賈寶玉》後想多瞭解紅樓夢的人一些建議，歡迎進入中國最偉大文學作品的世界。

        說來有趣，因為上一篇文章裡附註了一些關於方言的事，我也就亂逛了一下youtube想找找相關的教學影片，結果發現了這個頻道。影片的主角是一名叫做Mike的美國人，似乎是位語言學家，他在自己的頻道裡除了教台灣人怎麼學英語外，也教英文母語人士如何學漢語方言。就他自己的簡介上說，他會說30幾種語言，而現在正在學習18種台灣的原住民語言，並準備考政府的語文認證。

     先岔開來談一下：漢語方言跟世界其他各地方言（例如英式英語、美式英語、澳式英語）不大一樣。中國幅員遼闊，加上地形阻隔等原因，地區（尤其是南方）方言極其相異，甚至對非本地人來說，聽起來就像外語（例如東北人聽粵語），很難想像都同屬漢語。

     前幾天在重慶南路上的簡體書店看到了新版的《百年孤獨》（台灣多譯為百年孤寂），書背心上寫著：「中文版全球首次正式授權」，而我心裡猜想：這次總該是以西班牙文原版作為翻譯的底本了吧。不過外面封了塑膠膜，無法看到譯者的相關資訊，猶豫良久，心一橫，還是拿到櫃台結賬了。結完賬迅速拆了封套，是北京大學教授西班牙語文老師的譯本，心滿意足地帶回家。

     關於百年孤寂，台灣流行的兩個版本一是志文出版社楊耐冬先生的譯本（應該也是最多人看的版本），另一則是遠景出版社宋碧雲女士的譯本（譯名為一百年的孤寂），而兩者皆是以英文版本作為翻譯底本。之前在查紅樓夢與百年孤寂文本比較時，也稍稍比較了一下兩個版本。前者的文風較為輕鬆流暢（而百年孤寂讀起來應該是要有這樣的節奏），但錯譯之多卻非常驚人；後者的文風較為嚴謹，錯譯少，但讀起來的感覺並沒有那麼輕快順暢，有些翻譯文學的僵硬。