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      到紐約市旅遊5日，恰巧為Blue Is the Warmest Color (La Vie d'Adèle)在美上映首週，當然我也忍不住去看了第三次，在影院前除了電影海報外，還另外放了一張紐約時報影評的大字紙板，這篇是我近期看過最好的評論之一。文章裡面提到了電影裡提到的很多文本（這是被大多數影評忽略的部分。我自己是在看到這篇報導的前一天，整理筆記時才意識到這些文本與電影的關聯），包括電影中Adèle很喜歡的作品《La Vie de Marianne》（電影除了改編Julie Maroh的圖像小說外，亦有部分是其實是改編了Pierre de Marivaux的這本書，由原文電影標題可見端倪，英文版標題可以說是完全抹殺了這個巧合。Kechiche可能是Marivaux迷，他的《L'esquive》（愛情躲貓貓）英文版譯名也用了Marivaux另一本書的書名Games of Love and Chance）、沙特《L'existentialisme est un humanisme》及希臘悲劇《Antigone》。接下來會寫看第三遍的心得感想，這次劇透的部分可能就頗多了，想保持觀影樂趣者請自行斟酌。

      初生之犢：故事的開始，Adèle就是個不折不扣的孩子（對比之後的成人階段，可看出演技的層次），頭髮凌亂、心不在焉、吃個不停；她是白紙也是黑洞，吸收一切，吞食一切。看著她一點一滴成長，逐漸失去天真，步入不可避免的愛情悲劇，實在令人不忍與心碎，卻是必經的過程（此處用到Antigone部分文本）。她多次提到她討厭學校及老師給她的規範、束縛，參加抗議遊行之後，是她成長的一個開端，開始扛起所謂的「社會責任」，學會反抗現狀，進入未知的世界、領域，亦要顛覆社會傳統、既有印象與偏見，戰勝恐懼。勇氣，愛的勇氣，冒險的勇氣。人生的冒險，身體的探索；身體的冒險，人生的探索。

      如夢：交換眼神的一瞬，一切已注定（此處用到La Vie de Marianne文本）。對Adèle來說是一見鍾情，對Emma則是似曾相識。初聽到愛人姓名的片刻，羞澀不敢直視愛人的眼神，愛人離去時，怕她就此消失在生命中的悵然若失，再次相遇時一顰一笑都在發光的喜不自勝，世界因著妳而改變，或者，妳就是世界。Emma是Adèle的mentor與解放者（用到沙特文本），太完美的存在，任何的階級、個性差異在熱戀時期都不是問題，Adèle刻意迎合Emma的品味，便是日後分手的導火線。性愛中，Adèle從一開始的被動接受到主動冒險。忘情時刻眼中只有妳，靜靜躺在愛人旁享受着激情餘溫，有了妳就圓滿，因妳而生，My Love, I'll give you all I've got.（第1章為Adèle的15-18歲，Emma約20-25歲）

      Nothing Lasts Forever：第2章的開端，Adèle為了Emma，斷絕與保守的父母來往，離開所有不能接受同性戀情的朋友，為了Emma，她幾乎放棄一切。兩人同居已有好一陣子（此時Adèle約25歲上下，Emma約30歲上下），在Emma的藝術家聚會上，她格格不入，手足無措，早已暗示兩人是兩個世界的人，Adèle入世而主內，Emma出世而主外（其餘在電影中對比的暗喻還包括：剛與柔、美國與法國，似乎都暗指男與女和Emma與Adèle的差異），Adèle在聚會上被問到想不想要小孩時，態度明顯閃躲，或許是怕Emma不想要小孩（但諷刺的是，最終卻是Emma先有家庭與小孩），事事以Emma為中心，自己卻極其孤單。對偷情的迷惘，在愛人面前的公然說謊（Adèle在片中兩次說謊，一次是否認自己是Lez，另一次便是否認有跟同事上床），想維持關係，更想保護自己。她極盡所能內化失戀傷痛，在工作上保持專業，但面容之憔悴，一見可明，情緒也影響到她對小孩的耐心，變得焦躁。故地緬懷，細數多少甜蜜回憶的蒼涼寂寞。水的淨化與進化，讓事情澄明沈澱，卻沒能帶走她的惚恍與肝腸寸斷。

     重逢：依照對話細節透露的劇情發展（用的手法非常高明），兩人分開大約有1-3年。分開後的第一次見面，Adèle緊抱住Emma，太多羈絆，放不了手（可看出Adèle對Emma有多死心塌地，癡迷癡戀）。但畢竟經過多年，無論是樣貌或是口味早已變了太多，Adèle無法忍受兩人不再觸摸彼此，見不到彼此，呼吸不到彼此，無法控制想與Emma親熱的衝動（還開了一個原本應該不是玩笑的玩笑），而Emma最初雖然閃躲，卻仍有餘情，依依不捨（兩人雖許久不見，卻仍能點燃彼此慾望）。Adèle問了Emma關於孩子的事，出乎她意料，Emma跟孩子處得很好（此處Emma透露了一個更讓Adèle崩潰的事實。咖啡廳整段的對話都寫得極為傑出），Emma回問Adèle有沒有「男友」（不是先問有沒有女友，可以推敲到Emma潛意識的想法），Adèle最終的殺手鐧是問Emma性生活如何，是不是很無聊，沒有激情（Adèle在此補上的話很有趣），雖然Emma的性生活不若以往與Adèle交往時熱烈，但Emma早已有她的家庭、生活了。早已原諒妳了，卻不愛妳，也不跟妳在一起了，我們結束了，但我此生都對妳有無盡的柔情。這無疑是給本想挽回Emma，卻演變成作個了斷的Adèle最沈痛的打擊，但在愛人前還是得強顏歡笑，給她最後的擁抱。

      這麼近，這麼遠：Emma邀請Adèle參加畫展開幕，Adèle精心打扮（她在片中為喜歡的人特地打扮不是第一次，這是很有趣的細節），但卻被Emma視為一般朋友閒話家常，在Emma的心中，Adèle早已是外人。穿著藍色衣服的Adèle，承載著太多關於「藍」的回憶，卻也因不再blue而非常blue。Emma的藝術家伴侶隨口指出Adèle身影也在展出的畫當中，無疑暗示着她雖在畫裡，卻已不再Emma心裡的事實。看著Emma與伴侶有着相同的藍眼睛，兩人如膠似漆。Emma是回不到身邊了，Adèle決定離開，就這麼頭也不回地走了。或許哪一天當她回首過去，這一段經驗，能使她進化成更好的人。我第三次觀影時，這段令我印象最深刻之處是，Adèle在女同酒吧被搭訕的場景居然跟在畫廊被搭訕的場景這麼相似，或許暗示着新戀情的機會（但也可能暗示着機會的破滅）；而兩人在街頭相遇交換眼神時與Adèle孑然離去時的音樂相同，首尾呼應。

      我很崇拜的劇作家紀蔚然冷伯在某一本書中說，小說家與導演是上天的寵兒，因為他們耳聰目明，能敏感的細察一切人事物，化作為最好的作品。而這部電影結合了不止結合了兩者，而是結合了天才小說家與天才導演，甚至還加上兩位女主角從影以來的最佳演出（請務必進電影院看看這兩人有多勇敢無懼。Adèle早已是各大影評心中的無冕后了），毫無疑問是傑作。就我看來，這部片的最大缺點應該算是前半部，太想貼合漫畫，而畫虎不成反類犬，但後半段漸入佳境，走出自己的風格，極其動人。性愛戲太長，太不貼近現實也算是缺點之一（附上相關文章 1 2），這或許是Kechiche以男性之姿，對女性或是女性性高潮表達崇敬的方式（他在電影中透過某一角色之口談到女性性高潮的神秘與極度歡愉，是男性永遠都無法體驗理解的）；而Léa與Adèle雖然都是straight，但可以理解她們是比朋友更親密的戰友，片中太多舉動真的就是熱戀情侶非常愛對方才會表現出的，她們對彼此的感情應該非常深（沒有yy的意思）。這部片訴說了愛情的各種樣貌，對青少年（尤其是同志青少年）來說，可能能影響他們日後處理感情的方式，讓他們瞭解，不是只有你獨自面對這種狀況，而是幾乎每一個人的共同情感經驗。對我而言，這部片是一趟屬於我的旅程，教會我重新用不同方式看待世界（事實上，我每每看完這部片，都會惆悵、心神不寧好幾天，在紐約的時候，我甚至差點在MoMA哭出來，我可能對此片著魔了吧）。電影中，階級是破壞兩人關係的最大問題，現實中，這部片引起爭議的部分不也正好相同：工人階級出身的Kechiche與電影世家出身的Léa在價值觀上的不同也差點毀了這部片，幸而，這部片還是在各地上映了（雖然有保守派阻撓，美國票房很不錯！），讓世人得以親眼看見這個平凡又唯美的愛情故事。（補上Kechiche訪問 1 2；Adèle Exarchopoulos訪問；兩人訪問 1 2）

     延伸聆聽：夜闌人靜時想到的歌，Holly miranda《Everlasting》《Desert Call》、Mr.Children《常套句》、《しるし》；盧凱彤在Legacy的翻唱四部曲《失落沙洲》、《出走太平洋》、《飛鳥》、《告訴我》