Nerdland

親愛的Mui：

之前沒想過要把作品獻給妳，因為沒想到妳會如此突然地離開這個世界。妳安安靜靜地躲起來，掀起的漣漪游來游去卻不散；妳沒有留下隻字片語，全城卻為了妳而哽咽；我不過流淚，妳不過一路安睡。

之所以是妳我，我們擁有相同的靈魂，同樣的苦難與印記，妳澄明如鏡，我看見自己。無須言語亦不須照面，但見彼此傷疤暗面，妳，我的人造衛星情人。我們各自於不同的軌道運行，妳以自由而囂張的溫柔滋養我，我的每一抹色彩都因妳艷麗而繽紛，於是妳我不分，我是妳是我；幸而愛的輪廓如此宏大，我們從未開始些什麼，自然不因妳的離去而告終。我愛我的妳，不管妳當我是誰。

怎樣的痛苦、折磨、絕望使妳決心棄世：從旁人望之眩駭的大樓邊緣   翻牆 縱身 墜落 一聲碎地。歌曲裡、文字中每每見妳演練危險動作──裸足平衡於吉他弦，死生一線卻髮膚無損，但這次妳沒能攀住妳最愛的月。

我曾經很不諒解你的某些作為，甚至在妳離開之後仍拚了命尋找「鐵證」，好教妳不再死纏著我心扉，但，妳在生命最後教會我的是：好與壞、善與惡無法截然二分，如燈下黑，黑中有光，光中有黑──妳是陰影是光明是宿敵是伴侶是對手是盟友。而我們都是人，我們的完美都有點難懂，但這個世界曾有了妳的存在、妳的愛、妳的才華、妳的音樂、妳的傳奇，誰還需要完美。

      Carol的英國製作公司Film4在前陣子放出今年他們坎城片子的新片段與訪談（點此），其中也包含Carol，不過片段太短無法很仔細地分析，但那些車上窗框、關上的門、鏡子、燈光與臉部特寫，還是能看出Todd的功力。如他所說，當時社會普遍的焦慮與孤立，影響到當時每個人，包括那些被困在愛戀心境中的靈魂，都被隔絕在各自的小空間中，那些凡人的掙扎，慾望與傳統和期待的拉扯，造就了這獨特美麗的愛情故事。而這種無力與孤絕要如何用影像表現，Todd也非常清楚，包括對話中的空白與停頓，只有音樂的橋段，或是如上面提到的「框」的隔離，「鏡」的虛像等，都在在反映出導演的自覺與匠心。

     把讀劇本的心得筆記另開一篇，免得在不小心就被雷到了。另，有趣的劇情其實很多，此處只是節選。

6月6日---

     讀劇本讀到第39場，剛好是坎城官方釋出片段Abby接走Carol之處，至今的感覺是，比起結構相對鬆散的小說，劇本寫得很簡潔緊密，很多地方相對合理，也更改了很多小說中的細節（所以其符號與象徵也不同了），而光到此處就用了兩次「閃回」，不過還沒讀到最後，不確定這樣設計的理由與整體結構為何。

     Carol從小說裡的買娃娃到改買玩具火車（還拿了女兒Rindy的照片出來，順便帶出這號人物），在寄送上似乎比較合理（因為太大，而且百貨還有幫人組裝的服務，電影中Therese甚至有點火車控）；Carol遺落手套在櫃台上，Therese連着小紙條寄回給她，比小說中Therese唐突寄卡片給Carol更合理，但原著中的Carol似乎更有冒險精神？！有拍一場Carol收到紙條的戲，她先是揉掉丟掉（之後她說誤以為是男人寄的），但後來又撿回來攤平。Therese腳受傷後用了頭上耶誕帽的棉花止血（所以後來變成染血的帽子），之後Carol說她喜歡耶誕帽（但Therese之前一直很不情願戴上），原本小說中是臨時去買衛生棉，抽裡面的棉花出來止血，這裡改掉後符號與意義當然不同，但是否有深意我還要想想---搞不好只是不想多拍一場買衛生棉的冗戲。

     有一場讓人印象深刻的戲，是Richard夜宿Therese家，主動求歡，Therese拒絕，卻反過來要幫他手淫，完事後還看了手上的精液（劇本上就是寫得如此露骨），除了這樣處理性覺醒與對男人冷感的方式很特別，也很讓我想到Haynes《Poison》與New Queer Cinema時期導演的直率大膽。

      本來是為了法斯賓達70歲生日所寫的文章，但一度難產，直到現在才寫完，之後有機會再細修。

     《佩特拉的苦淚》是法斯賓達靈光乍現似的作品，在10幾小時的長途飛機上便完成劇本創作，拍攝也只花了10天。原是為Margit Castenson量身訂作的舞台劇，取材於法斯賓達自身的真實經歷，在劇場演出後，法斯賓達自行改編為電影。亦是他繼《四季商人》後，第二部刻意模仿Douglas Sirk而做的Melodrama（常譯通俗劇或情節劇），全女性卡司上陣，全劇有五幕，所有事件只在一個房間發生，幽閉感十足。

（一）

      開場，工作人員名單大字後，可看到木製階梯上下各有一隻貓，寵物背後的「被馴服」和「可操弄」象徵，不只跟全片主旨與劇情緊扣，更是暗示了出場的第一個人物——女僕（亦是助手）Marlene的性格表現，觀眾很快就會發現，她不僅任勞任怨，就像貓一般安靜（又像假人或機器人），甚至「連一句話都沒有」。

      人影隨著階梯縫隙的微光露出，卻只看得到後頭部與不甚清楚的側臉，挑起觀眾的好奇心，這時，鏡頭卻似乎有自己生命地，（像是《日出》中的經典鏡頭），無視於出場人物，自顧自地進入房間，先拍到牆上巨型Poussin畫作《Midas et Bacchus》（點石成金的故事），然後是掛在床邊的衣服，才是床上沈睡的人。忽地，一道光打在她臉上，打破陰暗的色調與打斷攝影機運動，更讓她從惡夢中醒來，接著才是剛剛那熟悉的身影，導演這時才讓Marlene入鏡，卻也只以半身背面示人，緩慢轉過頭來，放下百葉窗簾。

  今天5月31日是法斯賓達70歲冥誕，壞孩子生日快樂！RWF在思想、政治觀以及創作主題上影響我甚大，遠大於其電影的形式與技巧（他稱不上是什麼偉大的導演）。

     他的創作突破禁忌中的禁忌，將弱勢飽受歧視、欺凌後，不堪而可怖的行為不假修飾的呈現（所以常被批評反猶太、反女甚或反同），真實不容扭曲，這是德國人對不光彩過去的最好反省。

     不再要求同性戀個個是道德完美的聖人，不要粉飾非白人罪犯的惡行，不要為威脅言論自由的伊斯蘭激進份子辯護，唯有承認並接受弱勢族群「惡」存在的事實，才有可能使之「平常化」，進而去除標籤。

    「美化不過是毀謗的另一種變貌。」「一群少數族群偏差和負面的行為模式，並不能隱瞞其被視為『壓迫的必然結果』這項事實，它其實正描述了這項事實。」

     生日快樂，Fassbinder。

      但是Cate呢？！？！可算是悲喜參半的新聞吧，金棕櫚沒拿到，連女主角也只拿到1/2個，但這也意味著Carol這部片由奧斯卡影后與坎城影后一起飆戲，看頭與宣傳點更增。在典禮後的評審記者會也有記者很直接了當地問評審，是否認為Cate不夠格拿奬，評審沒有正面回答這個問題，只說他們不能分割每一個獎，其實還有很多很好的表演值得獎勵（但言下之意不就代表，如果Carol片中只能選一個，他們覺得Rooney比較出色，或是比較需要被鼓勵）。Todd Haynes（代Rooney領獎）倒是很有風度地認為他能指導Rooney這樣的演員已經很幸運了，因為他也沒看過其他的競賽片，當然不認為自己一定能拿金棕櫚（不過對於Cate沒拿奬他似乎也很意外）。

      最近突然發現Léa Seydoux與Rooney Mara兩人的相似性，同為豪門出身，都不是典型美女，有著謎樣的冷調感，及中性與雙性的外表與氣質，演戲都非常拚命，沒有尺度，兩人甚至競爭過同一個角色（《龍紋身的女孩》女主角），也雙雙在坎城以演技證明身價，甩掉家族包袱，希望兩人的事業還能繼續往上衝，祝福兩位（而我最近應該會開始狂粉Rooney XD）。

      坎城官方連結：頒奬禮文字檔、記者會（文字檔）、Photocall、評審團記者會、Rooney得獎感言

      我大約也相隔快一年才又寫了部落格，在這期間學了好多事，上了好多課，也多讀了好多書，觀影的方式也大大不同，現在甚至都不太敢回頭看以前的文章，覺得實在是太差勁了（捂臉），這篇想用流水帳的方式試試水溫，測試看看自己到底有沒有當影評的潛質。也因為我今年大概都沒有出國參加影展的計劃，所以我應該跟大部分人一樣只能等到金馬才有機會一睹Carol，所以這篇的內容也都是未觀影之前的猜測揣想，可能跟真正看過影片之後大不同，請不要太認真噢。

5月23日---

     看過後感覺很好的片段。最初得知The Price of Salt即將改編之時，我當時真的是一則以喜，一則以懼。喜的是這是我最愛的作家的唯一以愛情中心的小說，而且還是女女，但，這根本就是「Therese內心戲」的書跟電影這個形式極其不合，電影的本體是「影像」，劇情只不過是輔助影像的建築藍圖，書裡過多的心理描寫，細節描繪，根本是部不可能拍的影片。但看完這個約1分鐘的片段後，不懷疑Todd Haynes真的自《Mildred Pierce》後有了「質的飛躍」（擅長使用鏡、框及倒影）。

     這場兩人一起去採買耶誕樹的戲，原著第七章中只有一小段敘述，甚至可以說非常短，但電影很聰明的將Therese的職業由劇場舞台設計改成攝影師，增添電影的影像感與立體感，在這段影片中就可看出Haynes如何用影像表達人物內心情緒。

     開頭先用一輛急馳的車分隔兩人（Therese從車內望出的視角）---那時根據小說看來，距離兩人第一次約會（吃飯）及Therese第一次作客Carol家不久，兩人的關係曖昧不明，所以以車先打斷兩人的視線與親密感---接著Therese急忙裝好底片（相機是否如Sontag所說，就像捕食者的武器？），想要「捕捉」Carol的身影（當然暗指的就是Carol這個人），下個鏡頭Therese以銳利的眼神瞄準、確認Carol的位置，再從車窗（除了攝影機鏡頭外的另一個框，框住獵物）看出去，確認取景的位置，走出車外，拿起相機（到這裡的每個鏡頭都剪的極快極碎，可證其心急）。整段的配樂也如Therese情緒般，外表冷靜，內裡卻暗潮洶湧，甚至連下雪也是精心設計，不只寒冷蕭瑟，加強畫面的冷色調，更是鋪天蓋地的阻礙。Carol的身影在相機鏡頭中失焦又對焦，她時而撥髮整衣，回首（不期然的回眸，對上眼，若有似無的感情，瞬間牽緊觀眾的心絃）走動，如謎一般的本尊，難以了解、跟隨捕捉。接著下場戲，回Carol家，鏡頭帶到Therese如得到禮物的女孩般笑顏，但前座的兩人明顯被耶誕樹完全阻隔，像是不好的預兆，果然，上一秒才被問完"You still with me?"，下一秒卻人影未見，人聲先至，再度隔絕兩人，如果說Therese在小說中及電影中就像是Carol的女兒（那時的女同小說都有很多類戀母情結，且兩人的年紀，甚至階級都相差頗大），那在此處她明顯輸給了Carol真正的女兒Rindy，Carol連看都沒看她這個來作客的客人（Carol開車門下車之快，可見其心切，更對比Therese的不知所措），而是直接飛奔抱起女兒就往屋裡去，她只得落寞、失寵地，再一次試著追隨Carol的身影。

      相信大家都已經知道Carol在坎城放映後的大好評了，目前也是場刊中均分最高的電影（3.5/4），金棕櫚最大熱門。而我終於這兩天比較有空，可以陸陸續續更新我整理的一些資訊，這個貼文會放各式影評報導連結，方便我自己與大家查資料用，而我自己到目前讀完文章，看完記者會的一些雜感會放到另一篇，也會不斷更新。在這裡要非常謝謝兩位影迷，一位是亦師益友的台灣第一影評人肥內先生，謝謝他從坎城開始後，總是第一時間將對岸派坎城記者對Carol的感想新聞等寄給我，讓總是偏重歐美報導的我，有了不一樣的視野；另一位是這幾天來留言的網友卡蘿閨蜜（我好喜歡這個名字！），鞭策我繼續寫作，從留言就可以看出來是為厲害的影癡，請不吝繼續支持指教。若是各位看官發現我有遺落掉重要的資訊或連結，也請不吝在下面留言提醒。補充：Carol會從12月18日開始在美國戲院小規模放映。

5月20日---更新法媒評價，以及Metacritic上的平均分數目前是98 

5月22日---更新至5月20日的場刊

5月23日---更新最新場刊

5月24日---Carol獲得今年坎城的(La) Queer Palm（中央社報導），順道恭喜愛爾蘭，至於聶隱娘會不會成功刺殺Carol呢，靜待頒獎典禮。還有更新最後一份場刊

      YA!坎城影展從法國時間5月13日開始（撒花），眾所矚目的Carol當然也一如預期入圍官方競賽，從2011開始，歷經拍攝延宕、一度破局、更換導演甚至更換女主角到開拍，至今終於能在世界最高殿堂--坎城發光發熱，真的好感動也五味雜陳，也真的要拜La Vie d'Adèle在全球大成功之賜，Carol的拍攝計劃才得以順利完成（天知道lez片有多難籌資），根據坎城官方日程（趕快去follow坎城官方的FB與Instagram吧），Carol將會在坎城時間5月17日放映，屆時我會儘我可能的翻譯相關新聞、記者會與訪問。

      根據之前Haynes在母校布朗大學放的Carol片段觀眾感想看來，好評多過於負評，而就之前釋出與目前imdb頁面上的照片看來，風格非常接近導演之前的Far From Heaven（當然也非常的Douglas Sirk囉，尤其是All That Heaven Allows）與HBO迷你影集Mildred Pierce。官方公佈的片長是1小時58分，前幾日電影分級也確定是R-Rating囉（for a scene of Sexuality/Nudity and Brief Language，也就是說......），配樂曲目也公佈了（當然有書中的經典曲目Easy Living），這邊先補上幾則之前的新聞讓大家在首映之前先溫習溫習（1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12）。當然想得知Carol最新消息的方法還是去追蹤Miss Belivet與Carol-The Movie這幾處，當然也得逛逛坎城的網站與imdb的討論區，這樣應該不會錯過任何新資訊。昨天坎城官方也放出一小部分電影片段，可先賭為快，至於這幾天引發眾人驚呼，Cate Blanchett在Variety的專訪（在訪談中開誠佈公有跟女性交往過），我希望這幾天能盡快將全文譯出來，放在下一篇文章。

      順道來提已成為坎城常客的Léa Seydoux與Adèle Exarchopoulos兩人，今年她們當然也不會缺席，Léa演出的The Lobster今年也有入圍官方競賽（犬齒之家導演的第一部英語片），而她之後將會和一堆我心目中超強超強的卡司一起出演，此次也擔任評審的Xavier Dolan的一部大成本法語片Juste la fin du monde，不過在這之前應該會先宣傳新的龐德電影（演龐德女郎）；Adèle則是和Tahar Rahim（之前也在Grand Central和Léa合作，太令人羨慕了）合演的片Les anarchistes，將會是影評人週單元的開幕片。這次坎城真是太有看頭了！

     最後，慶祝Carol即將在坎城播放，希望能掀起一波Highsmith熱潮阿，在這邊我選出我心目中的Highsmith影展片單，向偶像致敬：

     開幕片：Carol by Todd HAYNES

      好久不見，我回來了。從3、4月時斷斷續續地感到身體不適，一直沒能將2月以來整理的各色資料匯集成文章，5、6月時真的生了場不小的病，倒了，回台調養至今，現在好多了，但累積這麼久的資料看來是能處理成好幾篇長文，我在身體允許的情況下會陸續更新。

      大家期待已久的Carol已拍攝完畢（從2月12日於Cincinnati開拍，4月底已殺青），現正進行後製（IMDb的討論區有一堆很厲害的粉絲挖到各種獨家消息和圖片，而這個Tumblr更是讓我佩服至極，建議大家沒事就去這兩處看看，外加FB與Twitter，隨時保持消息更新狀態），也根據前述的Tumblr消息稱Carol在在2015春季之前都不太可能完成製作--這也正是說Carol可能直接於2015坎城影展初登場，先不說坎城是三大歐洲影展中最受世界肯定、矚目，參賽片素質最高最齊的，在La Vie d'Adèle得到金棕櫚之後，可稱為Lez片的聖地阿，希望能再下一城，奪下2015金棕櫚！附上Cate Blanchett於得到奧斯卡後上Ellen Show的片段、Cate與Adèle Exarchopoulos的新聞；飾演Abby的Sarah Paulson上Late Night with Seth Meyer、Jimmy Kimmel節目和一篇關於Carol的文字訪談（是個相當幽默的人呢！）更令人開心的是，台灣的甲上娛樂也確定代理此片囉！放上Cate超美的奧斯卡照片與Carol劇照（新聞網頁）。

      至於我本人最近的大發現，則是回台之後搞定完惱人的DVD區碼問題後，終於得以一見R. W. Fassbinder的女同片《Die bitteren Tränen der Petra von Kant》（英譯：The Bitter Tears of Petra von Kant），看完即驚為天人，這部明顯受到伯格曼《Persona》的片子，是Fassbinder在飛機上花了10小時左右就完成的劇本（唐山出版社有出版法斯賓達的舞台劇劇集《貓脖子上的血》，其中有收錄此電影原初的舞台劇劇本，只可惜是以英譯本為底），花了10天就拍出來的電影，劇情對白銳利無比，拍攝手法高明（無論是運鏡或是場景等），角色性格多變而複雜，是我看過的女同片中，讓我印象最深，最驚艷，拍的最好的一部（私心最愛的還是La Vie d'Adèle）。請各位一定要找來看看。

      看完這部片後，我就迫不及待找了各種書籍文章，想瞭解Fassbinder其人其影，讀了兩本中譯書（《法斯賓達的世界》與《法斯賓達論電影》，都寫得非常好），看了幾部他最有名的片子（他10餘年的拍片生涯拍了40餘部片，還不包括一大堆舞台劇，看完他所有的片子簡直是不可能的任務。很多片甚至是很純然的「德國經驗」電影，對德國文化語言不了解深入，無法領略其中的精髓真味），他已成為我最佩服的Film Hero，更是至今最喜歡的導演，更可說是最具代表性，影響力最大的同性戀導演之一（順便推薦《Faustrecht der Freiheit》與《Querelle》兩部男同片》，對現今的酷兒導演們影響極大，包括：François Ozon、Todd Haynes、Alain Guiraudie、Lisa Cholodenko（近期的紐約時報有提到她。而她最新的電視迷你影集Olive Kitteridge也將會在威尼斯影展首映）等，而法斯賓達與其偶像Douglas Sirk一脈相承之風，也可在這幾位導演的電影中看到明顯的影響（Haynes的Far from Heaven就是跟Sirk致敬之作，Carol必定也會受到Fassbinder與Sirk的影響，拭目以待）；另外，不得不提他以一名中高社經地位的中產階級知識份子白人男性之姿，卻精準刻劃了少數與弱勢份子的處境，大大影響幾位現今歐洲名家導演之作品，如Abdellatif Kechiche與Fatih Akin（其於坎城影展得到最佳劇本獎之作Auf der anderen Seite亦有女同劇情）。雖然Fassbinder本人私下（以多部傳記、訪談來看）可說是混蛋中的混蛋，但因此因人廢影也太可惜。他亦常被批評厭女、反猶太、甚至反同。但就我個人而言，仔細審視他影片中的內部思想之後，反而覺得他比較像是不被當代人瞭解的先知，片中很多少數、弱勢族群被壓抑後的扭曲行為是那麼真實駭人，他在訪談中的真知灼見，一針見血，更一語驚醒夢中人如我，在他死後這麼多年，這些弱勢、同志等問題不斷一再發生（書中名言如：「美化不過是毀謗的另一種形式。」；「愛不能輕易摧毀黑暗。」；「當外部威脅消失後，弱勢族群的問題才真正浮現。」；「唯有當死亡被接受為生存的這一刻起，生命才可以支配、可以掌握。」；「在感情中，愛得比較少的人，權力比較大。」等）

      而Fassbinder也拍犯罪電影（第一部劇情長片《愛比死冷》便是），風格頗似Claude Chabrol，但可惜的是他從沒有拍過我另一個偶像Highsmith的作品（Chabrol、Hitchcock、Wenders、René Clément與Anthony Minghella等名導都拍過，但熱愛犯罪電影的法斯賓達卻沒有），未能見到兩位酷兒鬼才老祖宗的合作，對我來說真是遺憾。另外，法斯賓達給我的另個啟發是：這個世界需要更多Lesbian Film Masters（我一個都想不到），至少要有一個有如他或是Derek Jarman、Pedro Almodóvar地位者，Lez films才不會那麼單調無味窄仄，不過由此也可看出女性或是女同在電影界的弱勢。Fassbinder也被很多影評與性別研究者認為其實他內心是個女性（亦有女演員反串於電影中扮演過他），他也從不掩飾他的性傾向與自身某些很女性的特質，我想，或許要等到哪天女性主義（非過激而不理性，仇男的女性法西斯主義）真的成功，亞洲的男性才不用背負着如此大的父權主義陰霾，不再男兒有淚不輕彈，誠實面對自己也有陰柔而多熟善感的一面，這不只是女性的勝利，而是所有性別的勝利。

      這篇文章本來寫了很久，卻總差了臨門一腳，為了不使殘稿成為殘念，還是寫完，更特地選在這天特別的日子發。這篇亦算是為「內行人」而寫--也就是說，要大概知道盧凱彤其人其事，如果你真的不知道她是誰，請從這刻開始聽她的音樂吧！

      從去年11月15日盧凱彤發行Ellen & the Ripples Band V Live演唱會錄音以來，我就無法自制地，不停地重覆聽這張專輯（用itunes下載，希望有一天能拿到音質更好的CD版本），也不知道為何，原本我對Ellen沒有特別的迷戀，只算是會買專輯，有機會也會去聽現場的「還算忠實」粉（可能我一直覺得她就是太文青了，只是我也沒什麼資格講人家），但聽了這張專輯後，我真的情不自禁也無可救藥的重新愛上盧凱彤，我甚至覺得這近乎對情人的偏執，這幾個月間，我幾乎無法別過頭，不注視這個人，無法分神專心去聽其他音樂，唯有在任何能拾起耳機的機會中，一遍又一遍地梳理她的每一張單曲專輯，她的曲，她的詞以及錄音室版本與現場版的各色編曲。

      第一次知道盧凱彤當然是透過阿菇（大家都知道她有多疼Ellen），在這之前，我沒有聽過at17的歌（唯一聽過的一首是The Best Is yet to come，現在聽到兩人如此青澀的聲音相當有趣）而初次見到Ellen本人是在卡夫卡，她來宣傳《雀斑》單曲的第一站，握了手也拿到了簽名，那時的她還講着捲舌音頗重的國語，之後的「彤我一到」巡迴，一人一把吉他加上一台loop station的一人樂團Live演出，我也去了三四場，印象最深的是她在表演The Smashing Pumpkins《Tonight, Tonight》之前，談到：「小時候的我們多勇敢，一個人探險世界也毫無所懼，愈長愈大，要人陪就是要人陪，難以忍受孤單。」；「今日的在台上表演的人都是台下學習樂器的動力！」這席話帶給我相當的震撼，難以想像眼前的此人，吉他彈得好，歌寫的好就算了，還如此靈台清明。而Ellen的現場演出也是有名的比錄音精彩百倍（絕不是說錄音室專輯不好，《掀起》是我該年的最愛專輯，所有的曲跟詞都是上上選），「吉他女神」的稱號也絕非浪得虛名（沒看過現場演出的人，至少一定要看一次！）之後我就去了日本，在日本待了一年半，期間當然不得不錯過所有的演出。

       回到台灣時，她正好出了第二張專輯沒多久，還入圍了金曲奬女演唱人與作曲獎；她在Legacy的演出是我近期聽得最爽快的一場Live。而那天她唱到《寂寞沙洲》唱到落淚（妹姐妳就認了吧），是那麼真摯，那麼動人，讓我似乎看到她歌詞中，那個沒自信又帶點委屈、小女人的她。我甚至因這場演出被啓發，在手機裡打了段文字（當時我因為回台灣而跟日本的曖昧對象分開）：「我騙了我自己，我們沒有開始哪來結束。我沒有才華，我沒有自信，甚至沒有未來。我是外人，永遠的外來者。」「那美麗眩目的瞬間，我不要用手機留住這刻，存在記憶卡中的影片與相片都沒有記憶來的美。我不要，我不要和其他人分享，妳就是我的，我要把妳放在口袋裡，你的一顰一笑全是我的。告訴我，你不是真的離開我。」，那場Live在我心中是好心碎卻又好美麗的記憶。

      而在V Live中我印象最深刻的第一首歌竟然是Ellen自己沒有唱的Departure（Yoyo哼了曲調），我承認我聽歌一定會先聽歌詞（可能我對文字真的比較敏銳，而且我其實不太懂音樂），這首曲的優美在除去歌詞後光芒畢露，直擊我心，第一次聽的時候我居然還頭皮發麻，這時才恍然大悟，原來Mui是這麼厲害的作曲者，也就藉著V Live的機會把所有的曲都梳理了一遍，內心暗暗佩服（我甚至沒去看演唱會，只聽了音樂版，就可以體會Mui的現場魅力真是無敵！順道一提，我非常喜歡那個白髮造型）。隔幾天又聽了她兩首純演奏歌曲--《舞》及《See You Later, Alligator》，那時我就想，如果我是電影導演，我肯定會找她來幫我做配樂，不出所然，陳果導演果然有慧眼，找了Vee及Mui做了配樂。；而剛在上週於國家戲劇院結束演出，與進念二十面體合作的《如夢幻泡影》即興彈奏，肯定會讓Ellen在作曲上更上一層樓（我人不在台灣，很可惜未能得見），非常期待她的第三張國語專輯，而她在我心目中已然是女版的Jeff Buckley！

      這陣子有一連串關於電影La Vie d'Adèle和Carol的新消息，首先是La Vie d'Adèle橫掃Lumière Awards（有法國金球奬之稱），拿下最佳影片、最佳導演、最佳女演員（Léa Seydoux，以La Vie d'Adèle與Grand Central兩片的演出獲得肯定）與最佳女性新演員（Adèle Exarchopoulos）（典禮照片）。而法國時間1/31公佈的凱薩獎入圍名單也可說是大獲全勝，入圍最佳影片、最佳導演、最佳女演員（Léa Seydoux）、最佳女性新演員（Adèle Exarchopoulos）、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪接及最佳音效，雖然我跟大多數人一樣為Adèle沒入圍最佳女演員抱不平，但畢竟她還年輕，就孔融讓梨給Léa一次嘛！能夠看到她們兩人及導演Kechiche再度受到肯定，我個人還是非常開心！至於今年另外一部讓我癡迷的片--L'inconnu du lac (Stranger by the lake)也入圍了很多項凱薩，也令我興奮不已。（附上導演的最新訪談；Léa Seydoux也登上了本季Vanity Fair的封面）

     至於電影Carol的新聞，可是在這幾天有著爆炸性的發展，雖然劇組人員偷偷將IMDb上的發行日期改到2015，也就是說我們還要再多等一陣子，但是大抵的男女配角演員也正式出爐，分別是Sarah Paulson（American Horror Story；12 Years a Slave）飾演Abby（本人現實生活中也算是個bi）及Kyle Chandler（Zero Dark Thirty；Argo）飾演Harge（所以之前的Ewan McGregor證實只是傳言），Cory Michael Smith也將客串一個小角色（我對這個角色在小說中沒有印象...），現在只剩飾演Richard的演員還沒正式公佈，可以好好期待，大家不妨沒事就上上本片在IMDb的訊息板，有很多神人提供第一時間新聞，我絕大部分的資訊也是來自於此處。此片的幕後人員名單亦更新很多，製作配樂的是科恩兄弟與Spike Jonze御用作曲家Carter Burwell（與Todd Haynes合作過Mildred Pierce與Velvet Goldmine）；服裝設計Sandy Powell（與Todd Haynes合作過Velvet Goldmine與Carol同以50年代為背景的Far from Heaven）；化妝部門Jerry DeCarlo（與Todd Haynes合作過Mildred Pierce）。Cate Blanchett也將重返電視劇，演出澳劇Rake中的女同律師（今年真是Cate的lez年！），在前幾天的Santa Barbara Film Festival上，Cate接受Carol另一位女主角Rooney Mara的獻詞，再下一城拿到年度傑出表演者獎項，看到兩個人的合照，讓迷妹我又進入了花癡狀態（笑）

     同場加映：Ellen DeGeneres與Liz Feldman（曾為Ellen編劇，亦是AE的This Just Out主持人）要為NBC製作新的女同喜劇！太期待兩位Funny Ladies的再合作了！